Съемка свадеб в РФ и зарубежом

Предлагаю Вам посмотреть красочные, живые и позитивные фотографии от талантливого фотографа Евгения Гордеева 

Вы можете посмотреть больше работ данного фотографа на его сайте www.gordeew.com , а так же найти его в контакте vk.com/gordeev_es

Флора Вафина. Спасибо лету

       Дорогая Флора, спасибо Вам за вашу музыку , вашу искренность и любовь к зрителю. Это был великолепный концерт! Ощущение времени исчезло и два часа пролетели на одном дыхании. Песни вызвали бурю эмоций: от грусти до радости и счастья. У Вас очень светлая энергетика, на Ваших концертах особая атмосфера добра и любви. Невозможно представить, сколько же вмещается в одном человеке: красота, голос, талант, обаяние, умение заряжать публику только положительными эмоциями! Спасибо Вам за это!

Jade Jagger

Есть особый тип женщин, которые не вписываются ни в какие общепринятые рамки, а создают свои правила игры и покоряют людские сердца своей невероятной энергетикой. Джейд Джаггер одна из них.

Она – женщина-творец с необузданной фантазией. В ее жилах пульсирует кровь легендарного рокера и никарагуанской красавицы. Она - дитя любви Мика и Бьянки Джаггер, унаследовавшая от своих родителей их бесшабашный нрав, горячий темперамент, талант жить и радоваться жизни, помноженный на основательное художественное образование, полученное в знаменитой St. Martin school. Ее творческие пристрастия - абстрактная живопись и кустарная ювелирка, главное жизненное амплуа - королева бала. Но королевы не из дворца, а из какой-нибудь цыганской кибитки. Загорелая, босоногая, с голым животом, с живыми цветами в распущенных волосах. Вокруг нее всегда бурлит жизнь, она – «сердце» любой компании. И для каждого у нее есть шутка, улыбка, дружески протянутая рука. Она не присутствует, а живет. Ни тени высокомерия, ни мгновения скуки в глазах.

Её профессиональный дебют состоялся на показе мод, который проводился в рамках благотворительной акции. В 2001 году Джейд Джаггер, наравне с пятью другими кандидатами, претендовала на должность креативного директора ювелирной компании Garrard&Co. Уже на тот момент она была известна своей яркой индивидуальностью и неповторимым стилем, что помогло ей занять данное место. Получение высокой должности Джейд отметила выпуском двух успешных коллекций, мотивом для которых послужили крылья и черепа. Также она создала знаменитый Jagger Dagger — кинжал из белого золота, инкрустированный 12-тикаратными бриллиантами, 42 сапфирами и огромным ляпис-лазуритом. Этим кинжалом предлагалось колоть лед в лучших клубах и барах мира, как в фильме «Основной инстинкт».

Сейчас у Джейд совместный проект Jezebel (это ее среднее имя) с бойфрендом, DJ-ем Дэном Уильямсом. Вместе они путешествуют по Азии, организовывают крупные музыкальные вечеринки по всему миру, выпускают модную одежду в стиле уличный шик.

После Garrard, Джейд запустила производство дорогих ювелирных украшений уже под своей знаменитой фамилией: кольца, браслеты, серьги, подвески, усыпанные совсем не скромными бриллиантами, изумрудами и рубинами.

Несомненно, эта женщина достойна восхищения и ещё не раз заявит о своем таланте.

Темпест Сторм

29 февраля исполнилось 83года самой пожилой танцовщице стриптиза Темпест Сторм. Она, не смотря на свой возраст, выступает с откровенными номерами в элитных злачных заведениях Лас-Вегаса и Майами. Да, теперь ей требуется немного больше времени на то, чтобы раздеться, но она по прежнему купается в овациях восхищенной публики и является примером для молодых танцовщиц.

Более 50 лет назад рыжеволосая дива получила титул «Лучшая грудь Голливуда». Мужчины признавали ее обладательницей самых соблазнительных ног в Калифорнии.

Настоящее имя Сторм - Энни Бланш Бэнкс. Она дочь простого земледельца, пережившая сексуальное насилие, 2 неудачных брака и нищету в провинциальном городке  штата Джорджия. Работала официанткой, но, как и многие, мечтала о славе.

В танцевальную труппу Темпест попала не сразу. Дантисту пришлось хорошенько поработать над её зубами, прежде чем рыжую бестию выпустили на сцену.

Стриптиз в Америке изначально отождествлялся с бурлеском. Где роль женщин очень быстро свелась к стриптизу. Девушки двигались кокетливо и женственно, пробуждая мужские фантазии. Становилось допустимым снимать с себя всё больше и больше одежды, пока стандарт не свёлся к тому, чтобы оставаться в одних стрингах и прикрывающих соски украшениях, часто с прикреплёнными к ним кисточками, которыми можно было вращать.

Тогда раскрепощенная танцовщица нашла свое призвание, которое приносит ей славу и деньги по сей день. Все ее коллеги одногодки, с которыми она когда-то начинала, либо умерли, либо уже давно ушли со сцены.

Сейчас Темпест живет в уютной квартирке в Лас-Вегасе, регулярно принимает у себя поклонников и часто слушает музыку Элвиса Пресли - ее любимого исполнителя рок-н-ролла и, по собственному признанию, бывшего любовника. 

Кроме Элвиса Пресли в жизни Темпест было много мужчин, в том числе 4 мужа. С последним она развелась в 1970 году.

Пожилая стриптизерша выходит на сцену всего несколько раз в году. Однако, по ее словам, может танцевать намного чаще, если в этом будет необходимость. 

Скандальная королева по праву находится на сцене. Публика ее обожает.

Самое главное убеждение Темпест - возраст не уменьшает сексуальной привлекательности. «Глупо думать, будто бы с возрастом женщины становятся менее сексуальными», - смело заявляет она, собираясь на очередное шоу.

По воскресеньям Сторм смотрит программу, где проповедуют православие. Проповедник говорит, что любой человек способен побороть любые трудности. И жизнь научила этому Сторм. Никогда не нужно прекращать делать то, что ты любишь, иначе потеряешь себя.

Теперь ясно, что означает выражение: «тряхнуть стариной»??;)

Гала

На протяжении многих лет в жизни великого сюрреалиста Сальвадора Дали присутствовала женщина,которая была его вдохновительницей, соратницей, музой. Невозможно представить себе какова бы была жизнь художника без этой властной и в тоже время преданной ему женщины.

Елена Дьяконова училась в женской гимназии М. Г. Брюхоненко (Москва, Б.Кисловский пер., д.4). В этой же гимназии учились сестры Цветаевы. На её ранних фотографиях можно увидеть сильное, решительное лицо с дьявольски горящими, глубоко посаженными темными глазами, маленьким ртом и высокими скулами. Её глаза выражают решимость, уверенность и неповиновение. В её биографии есть такой факт,что будучи ребенком она страдала некой психической болезнью. Вообще Гала была болезненным ребенком.

В 1912 году была направлена в санаторий Клавадель Швейцария для лечения от туберкулёза. Там познакомилась с Полем Элюаром. Его отец, богатый торговец недвижимостью, отправил сына в санаторий, чтобы он излечился… от поэзии. Пылкость, решительность, высокая культура Елены Дьяконовой впечатляют молодого Элюара. Он прозвал ее Gala (fr. торжество, праздник) — с ударением на последнем слоге. С неё начался его первый порыв любовной поэзии, порыв, который продолжится и в дальнейших его работах. В 1914 году здоровье Галы пошло на поправку и ей пришлось ехать домой в Россию. Разлука с Элюаром была тяжелым периодом в жизни Галы . Наконец, летом 1916 года она решилась поехать в Париж. Нельзя сказать точно, что влекло ее – любовь к Элюару или Франция. Гала появилась в Париже в августе 1916 с чемоданом, полным увесистых русских романов, своими самыми элегантными нарядами, и без малейшего понятия как искать жилье и работу. Скоро выяснилось, что ее скромный французский не позволяет прожить, как она надеялась, в качестве переводчицы. "Я не скрываю от тебя ничего. Кроме моих родителей, я не получаю писем ни от кого",- из письма Элуарду на фронт. Мать жениха быстро обнаружила, что Гала, привыкшая иметь служанок, не имеет представления, как готовить и вести хозяйство в доме будущего мужа. Но тем не менее, в феврале 1917 года Гала стояла перед алтарем в белом свадебном платье. В этом же году она забеременела,это был,на ее взгляд, совсем не запланированный ребенок и родив она не захотела всецело отдаться воспитанию своей дочери – Сесиль.

Позже, в начале 20-х годов Гала стала обращать на себя внимание в обществе. С молчаливого согласия своего мужа Поля Элюара она закрутила роман с немецким художником и скульптором Максом Эрнстом. Какое то время Элюар, Эрнст и Гала делили постель на троих. Несмотря на такое либеральное отношение к сексу и любви к мистификации Гала была одной из немногих женщин, которую сюрреалисты принимали всерьез и прислушивались к её мнению. Позже про неё скажут: « Гала знала, чего хочет: наслаждений для сердца и всех пяти чувств,а также денег и компанейских отношений с гениями. Её не интересовала политика или философия. Она оценивала людей по их эффективности в реальном мире и устраняла от себя тех,кто был посредственным, - и при всем том была в состоянии вдохновлять страсти и разжигать творческие силы столь разных мужчин, как Эрнст, Элюар, Дали.»

Гала. 1927 год. По воспоминаниям очевидцев, Гала была маленькой, безжалостной и свирепой. Слабая и болезненная, она принимала холодный душ, чтобы укрепить свой организм. Ей нравились животные толстые и пушистые, но она могла приказать зажарить своего любимого кролика на обед. Когда люди ее сильно раздражали, она плевалась в лицо.

В августе 1929 года Поль Элюар с женой Еленой (ей 35 лет) и дочерью Сесиль (ей 11 лет) отправился из Парижа на автомобиле в Испанию, в рыбацкую деревню Кадакес, в гости к молодому испанскому художнику Сальвадору Дали (ему 25 лет). С Дали поэт познакомился в парижском ночном клубе "Бал Габарин" и получил приглашение отдохнуть в захолустье, вдали от шума. По дороге в Испанию Элюар с восторгом рассказывал жене о необычном творчестве Дали и о его эпатирующем фильме "Андалузский пес".

"Он не переставал восхищаться своим милым Сальвадором, словно нарочно толкал меня в его объятия, хотя я его даже не видела", - вспоминала впоследствии Гала. Дом художника располагался за деревней, на берегу бухты, похожей на полумесяц. Он был выкрашен в белый цвет, перед ним рос эвкалипт и пламенели герани, ярко выделяясь на черном гравии.

Чтобы поразить новую гостью, о которой он кое-что слышал, художник решил предстать перед ней в экстравагантном виде. Для чего располосовал свою шелковую рубашку, выбрил подмышки и выкрасил их синькой, натер тело оригинальным одеколоном из рыбьего клея, козьего помета и лаванды, чтобы задействовать и сенсорные эффекты. За ухо засунул красную герань и уже собрался в таком неотразимом виде выйти к гостям, на пляж, как увидел в окне жену Элюара. Она показалась художнику верхом совершенства. Особенно впечатлило его лицо Елены, строгое и надменное, а также мальчишеское тело и ягодицы, о которых Элюар писал: «Они удобно лежат у меня в руках». Поражали и глаза. Влажные и карие, большие и круглые, они, по словам того же Элюара, обладали способностью "проникать сквозь стены".

Дали смыл с себя всю краску и явился на пляж почти обыкновенным человеком. Он подошел к Елене и вдруг понял, что перед ним его единственная и настоящая любовь. Осознание этого пришло к нему как озарение, как вспышка, отчего он не мог нормально с ней разговаривать, ибо на него напал судорожный, истерический смех. Он не мог остановиться. Елена смотрела на него с нескрываемым любопытством.

А что было дальше? А дальше Гала якобы сказала Сальвадору Дали "историческую фразу": "Мой маленький мальчик, мы никогда не покинем друг друга". Она твердо решила связать свою жизнь именно с художником Дали и бросить поэта Элюара. По существу, она бросала не только мужа, но и дочь. Чего оказалось больше в этом решении? Авантюризма или глубокого расчета? Трудно ответить.

Что оставалось делать Полю Элюару? Он собрал чемоданы и покинул прибежище Сальвадора Дали, получив за потерю жены своеобразную компенсацию в виде собственного портрета (Портрет Поля Элюара). Дали так объяснял идею его создания: "Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, с Олимпа которого я похитил одну из муз".

Сначала Гала и Сальвадор жили вместе неофициально и лишь после смерти Элюара официально поженились. Они обвенчались 8 августа 1958 года, через 29 лет после своей первой встречи. При этом церемония носила частный, почти тайный характер. Это был, конечно, странный брак во всех житейских смыслах, но только не в творческом. Чувственная Гала, которая и во времена Дали не захотела оставаться верной женой, - и девственник-художник, который панически боялся близости с женщиной. Как они уживались друг с другом? Очевидно, Дали превращал свою сексуальную энергию в творческую, а Гала реализовывала свою чувственность на стороне. Как свидетельствует испанский журналист Антонио Д. Олано: "Она действительно была ненасытной. Гала неустанно преследовала юношей, которые позировали для Дали, и часто добивалась своего. Дали тоже был ненасытен, но лишь в своем воображении".

В быту же они оказались почти идеальной парой, как часто случается с совсем разными людьми. Сальвадор Дали - абсолютно непрактичный, робкий, закомплексованный человек, который боялся всего - от езды в лифтах до заключения договоров. По поводу последнего Гала однажды сказала: "Утром Сальвадор совершает ошибки, а во второй половине дня я их исправляю, разрывая легкомысленно подписанные им договоры".

Из парижанки, находившей удовольствие в развлечениях богемы, Гала превратилась в няньку, секретаря, менеджера гения-художника, а затем и в хозяйку огромной империи, имя которой - Дали. Империя собиралась по кусочкам. Когда не шли картины, Гала заставляла Дали заниматься различными поделками: разрабатывать модели шляпок, пепельниц, оформлять витрины магазинов, рекламировать те или иные товары... Можно сказать, она держала Дали под постоянным финансовым и творческим прессом. И не исключено, что именно такое обращение нужно было для слабовольного и плохо организованного человека, каким был Сальвадор Дали. Конечно, это не осталось незамеченным, и в прессе частенько представляли Гала воплощением зла, упрекали за то, что она жестока, алчна и аморальна. По свидетельству Олано, Гала транжирила деньги направо и налево и делала это очень весело, но уже тогда, когда империя Дали стала процветать и деньги отовсюду потекли рекой.

Сестра Гала Лидия, однажды навестившая супругов, отмечала, что никогда в жизни не видела более нежного и трогательного отношения женщины к мужчине: "Гала возится с Дали как с ребенком, читает ему на ночь, заставляет пить какие-то необходимые таблетки, разбирает с ним его ночные кошмары и с бесконечным терпением рассеивает его мнительность. Дали швырнул часами в очередного посетителя- Гала бросается к нему с успокоительными каплями - не дай Бог, с ним сделается припадок". Могла ли так держаться «женщина - воплощение зла», «алчная валькирия», как ее называли журналисты?

Когда в 1964 году Гале исполнилось семьдесят лет. Она красила волосы, иногда уже надевала парик и подумывала о пластической операции. Но чем больше она старела, тем больше хотела любви. Она пыталась соблазнить любого, кто попадался ей на пути. "Сальвадору все равно, у каждого из нас своя жизнь", - убеждала она друзей мужа, затаскивая их в постель.

Её любовником был молодой певец Джефф Фенхольт, один из исполнителей главной роли в рок-опере "Иисус Христос - суперзвезда". Говорили, что именно Гала стала причиной его разрыва с молодой женой, только что родившей ему ребенка. Гала приняла деятельное участие в судьбе Джеффа, создавала ему условия для работы и даже подарила роскошный дом на Лонг-Айленде. Это была последняя ее любовь. Разумеется, любовь к Сальвадору Дали не в счет.

И все-таки Гала остается загадкой. В многочисленных интервью, которые она дала за полвека, о своих отношениях с Дали она упорно не рассказывала. Все ее письма к Элюару бывший муж уничтожил, попросив ее сделать то же самое со своими, чтобы "лишить любопытных потомков заглянуть в их интимную жизнь". Правда, Гала, по утверждению художника, оставила автобиографию, над которой работала 4 года. Гала вела дневник на русском языке. Где сейчас эти бесценные документы - неизвестно. Возможно, художественный мир ждут новые находки и новые открытия.

Средневековый замок Пуболь (неподалеку от Порта-Льигата) стал проявлением страстной любви Дали. Гала получила такой подарок в 74 года, когда их супружеские отношения усложнились. Дали все чаще отдыхал в компании манекенщицы Аманды Лир. Впрочем, пытался не отдаляться от Галы, которая хотела тишины и монастырского покоя. Дали смог наведываться к ней только при ее письменном разрешении.

Последние годы Гала были отравлены болезнями и стремительно надвигающейся старческой немощью. "День смерти, - говорила она, - станет самым счастливым днем в моей жизни". Он наступил 10 июня 1982 года. Гала прожила 88 лет. Бурных и неповторимых.

Шер

Шер (англ. Cher, настоящее имя Ше́рилин Саркися́н Лапье́р Бо́но О́ллмэн, англ. Cherilyn Sarkissian LaPiere Bono Allman; 20 мая 1946, Эль-Сентро, Калифорния) — американская поп-исполнительница, автор песен, актриса, режиссер и музыкальный продюсер. Является одной из немногочисленных людей, в копилке наград которых одновременно присутствуют «Оскар», «Грэмми», «Эмми» и 3 «Золотых глобуса», полученные за работу в кино-, музыкальной и телевизионной индустрии.

Шерилин Саркисян родилась в Эль Сентро, Калифорния, США 20 мая, 1946 года. Её мать, Джорджия Холт была актрисой, а отец, выходец из Армении, Джон (Карапет) Саркисян — работал дальнобойщиком. Родители были разведены, когда Шер родилась, и впервые она увидела отца в одиннадцать лет. С ранних лет Шер мечтала стать известной актрисой и уже в детстве работала над своей подписью для автографов. В шестнадцать лет Шер уехала в Лос-Анджелес.

Карьера Шер началась, когда ей было 17 лет. Первый успех пришёл в 1965 году, когда она в составе дуэта Сонни и Шер записала песню «I Got You Babe». Впоследствии Шер зарекомендовала себя как сольный исполнитель, а также стала ведущей популярного на американском телевидении шоу-варьете «The Sonny and Cher Comedy Hour», за которое была удостоена «Золотого глобуса». Хорошо принятая критиками роль в картине «Silkwood» в 1984 принесла ей номинацию на «Оскар» в категории «Лучшая женская роль второго плана». В последующие годы Шер снялась в серии успешных фильмов: «Mask» принес ей «Золотую пальмовую ветвь» Каннского Кинофестиваля в 1985, а за роль в ленте «Moonstruck» она была удостоена «Оскара» в номинации «Лучшая женская роль». В это же время были сняты картины «The Witches of Eastwick» и «Mermaids» с её участием.

Шер — единственная из исполнительниц, чьи песни достигали верхней десятки Billboard Hot 100 на протяжении пяти десятилетий подряд (с 1960-х по 2010-е). Сингл «Believe» является её наиболее успешной записью, а также самым продаваемым синглом 1999-го (в этот год было продано более 10 миллионов записей). Певица удерживает рекорд по наиболее длительному пребыванию на вершинах американского чарта синглов: в течение 33 лет её песни достигали его вершин, начиная 1965-м и заканчивая 1998-м. Прощальное турне Шер «Living Proof: The (Never Can Say GoodBye) Farewell Tour», которое продлилось 3 года и завершилось в 2005-м, было признано самым успешным турне женщины-исполнительницы того времени.

За свою карьеру, которая продолжается вот уже почти 50 лет, Шер прочно закрепила за собой статус иконы поп-культуры и одной из музыкантов с наибольшим числом проданных записей в истории музыкальной индустрии. После 3-летнего перерыва Шер вернулась на сцену в 2008 году в Сизарс-Паласе, где она выступала со своим шоу «Cher At The Colosseum» по 5 февраля 2011 года.А 24 ноября 2010 года состоялась мировая премьера фильма "Бурлеск", который стал первым мюзиклом в её карьере.

Бэнкси

Бэнкси - кумир художников, работающих в стиле граффити. Никто не знает его настоящего имени, нигде нет его фотографий. В этом проявляется его неформальность и экстремальность. Его идеи опережают время, он разрисовал массу запрещенных мест. Поэтому анонимность художнику только на руку - полиция нигде не может его найти и собрать о нем сведения. Никто не знает деталей его биографии.
По некоторым источникам, Бэнкси родом из Бристоля. Ему 36 лет. Граффити Бэнкси увлекся примерно в конце 90-х годов. Длительное время он просто рисовал, но постепенно его работы становились все более масштабными. Благодаря этому Бэнкси быстро стал популярен в Бристоле и Лондоне. Со временем ему стало все сложнее скрываться от полиции. И тогда он додумался рисовать с помощью трафаретов, чтобы ускорить процесс творчества, чтобы прорисовка каждого фрагмента не занимала слишком много времени. И это не раз спасало его от столкновения с полицией.
Рисунки Бэнкси призывают к свободе, миру, носят остросоциальный характер. Их тематика очень актуальна. Чаще всего на рисунках изображены люди и животные. На его работах отсутствуют традиционные теги, их содержание - это ответ на определенные события, которые демонстрируют социальную оценку. В силу многих причин работы художника незаконны.
Международная известность пришла к Бэнкси после того, как он тайно разместил свои работы на стенах крупнейших музеев в Англии и Штатах. Сотрудники Британского музея только через несколько дней заметили поддельный наскальный рисунок, тайком размещенный Бэнкси, который вошел в постоянную экспозицию музея!
При этом художник способен на немыслимые и совершенно непредсказуемые трюки - однажды в 2006 году 500 копий компакт-дисков Пэрис Хилтон были тайком заменены дисками самого Бэнкси с его ремиксами и обложкой. Но самое интересное в этой ситуации то, что диск Бэнкси оказался лучше. Так как ни один его диск, купленный по ошибке, не был возвращен назад.
С аукциона работы художника уходят за 30-600 тысяч долларов, причем моментально. В 2006 году певица Кристина Агилера приобрела картину "Королева Виктория как лесбиянка" и еще 2 принта. Трафарет Зеленой Мона-Лизы с краской, капающей из ее глаз, был продан за 57000$.
Если вы хотите посмотреть работы Бэнкса, то посетите Бристольский и Лондонский зоопарки, Нью-Йоркский музей современной истории, музей Metropolitan, , Бруклинский музей, лондонскую галерею "Тэйт".
Бэнкси потрясающе востребован в мире современного искусства, за его работы люди готовы отдавать безумные деньги. А интервью с ним - мечта каждого уважающего себя журнала.

ЙЕНА

Как человек, для которого музыка является самым сильным из наркотиков, я всегда в поисках новой "дозы".. Поиск без границ, лишь бы не остаться наедине с таким ужасным явлением, как ТИШИНА.. Совсем недавно я открыла для себя творчество одной интересной группы.. Талантливые ребята, работающие в стиле хоп-рок.. Как говорится, прошу любить и не жаловаться, группа Йена!!^_^

Елена Шерстобоева – вокал, автор текстов, лауреат литературных премий «Дебют» , «Facultet», участник международных поэтических биеннале (Франция, Перу), кандидат наук, преподаватель факультета журналистики МГУ. Бакъ – саундпродюсер, битмейкер, ex-«С.Т.Д.К.», один из «пионеров» хип-хоп движения в России. В конце 1980-х читал рэп и танцевал брейкданс на Невском. Лауреат хит-парадов MTV и МУЗ ТВ, радио «Maximum», «Русского радио», «Европы плюс», «Песни года», «Музобоза», фестивалей «Поколение», «RapMusic». Весной к группе присоединился басист Mr Брюс Джуманджи (ex-Михей и Джуманджи).

Датой появления группы Йена считается день появления первой песни на радио. Потому что до этого никто из них всерьез не относился к этому проекту. Просто было написано несколько песен, и одну из них (ЖЖ), выбранную методом тыка, они записали на студии. В июле прошлого года Стиллавин поставил ЖЖ на Маяк. Так все началось.

Образ никто не придумывал. В жизни они еще более сумасшедшие. У них нет ни продюсеров, ни пиарщиков, ни инвесторов, ни прочей нечисти. Есть только их музыка и они сами!! Песня ЖЖ, а теперь и Цветок играют на эстонском радио SKY FM, клип Open Air - в хит-парадах украинских музыкальных телеканалов. Стиль и направление им не важны. Главное, чтобы было свежо, ярко и талантливо. И не повторяло то, что уже давно существует. В группе все слушают абсолютно разную музыку. При этом солистка Елена больше тяготеет к рок-музыке, Бакъ - к хип-хопу, а Брюс - к реггей. Но так или иначе сама музыкальная форма песни для них не так важна, как ее содержание и эмоциональный посыл.

Тех, кому интересно открыть для себя нечто новое в музыкальном плане, прошу на http://www.myspace.com/ienamusic 

Василий Чекашов

В Магнитогорской картинной галерее состоялось открытие персональной выставки Василия Чекашова.
Творческий диапазон автора очень широк: плакат, монументальная и станковая живопись, архитектура, сграффито (цветные цементы), дизайн интерьеров, арт-объекты, сценография, торговые марки, фирменные стили компаний, иллюстрирование книг, фотография. Постоянный участник международных, республиканских и московских выставок плаката. Имеет более тридцати персональных выставок в Москве, России и за рубежом.
Заслуженный художник РФ. Член Московского союза художников, Московского союза дизайнеров.
Работы можно посмотреть на сайте www.chekashov.ru

Эпатажная Зандра Роудс

Зандра Роудс (Zandra Rhodes) родилась 19 сентября 1940 года в городе Кент, Англия. Ее мама работала в Доме моды, что, безусловно, способствовало формированию интереса девочки к моде. В 1959 году она поступила в Medway College of Art, а затем, в 1961 году, в Royal College of Art в Лондоне. В 1964 году, она успешно окончила колледж и продолжила работать в нем уже в качестве преподавателя. При этом она занималась разработкой коллекций, которые стала продавать с 1967 года в лондонском бутике на Фулем-Роуд «Fulham Road Clothes Shop».

В 1968 году Зандра Роудс создала свою марку, ознаменовав это событие показом женской коллекции. Ее модели отличались ассиметричным кроем, а на ткани были нанесены набивные рисунки в восточном стиле. Впоследствии, она часто использовала этнические элементы для создания индивидуализированного образа поклонников ее марки. Зандра выпустила такие коллекции как “Украина, шевроны и шали”, “Нью-Йорк и индейские перья”, “Париж, оборки и пуговицы-цветы”, “Мексика, сомбреро и опахала”, “Япония и восхитительные лилии”.

В 70-е года XX века Зандра стала одним из наиболее влиятельных дизайнеров современности. Своей популярностью Роудс во многом обязана группе “Queen”, для которойона создала несколько концертных костюмов. После их выступлений, Зандра стала одним из популярнейших модельеров.

В 1972 году дизайнер представила коллекцию одежды под названием “Zandra Rhodes II”. Данная коллекция отличалась наличием большого количества вязаных моделей. Впоследствии, Зандра стала владелицей не только швейных, но и прядильных цехов. В 1973 году, благодаря фотографу Сесилу Битону (Cecil Beaton), коллекции Зандры были показаны в интерьерах старинных английских музеев. В 1977 году Роудс представила коллекцию вечерних шелковых платьев “Концептуальный шик”, которая была создана на основе образов субкультуры панков.

В 1987 году Зандра Роудс представила коллекцию индийских сари в Бомбее.

В 1997 году она была удостоена звания “Commander of British Empire” за вклад в развитие национальной индустрии моды.

В 2005 году состоялась выставка-ретроспектива, посвященная творческой деятельности Зандры Роудс. Она прошла в залах The Fashion and Textile Museum. В апреле 2006 года модельер представила свою коллекцию, созданную под влиянием культуры Индии, в рамках “Russian Fashion Week”.

Помимо проектирования сезонных коллекций, Зандра Роудс создавала сценические костюмы для театральных постановок Британской национальной оперы. Так в 2007 году она разработала костюмы для спектакля “Волшебная флейта”.

В апреле 2009 года Зандра Роудс заключила контракт с сетью магазинов “Marks and Spencer”, разработав, впоследствии, для нее коллекцию одежды.

Многие известные люди предпочитают одежду от этого талантливого дизайнера. Зандра являлась одним из любимейших модельеров принцессы Дианы. Она создала для Дианы розоватое шифоновое платье украшенное многочисленными жемчужными бусинками и сверкающими стразами. В этом наряде принцесса совершила государственный визит в Японию.

Вот что она говорила о своих известных клиентах: «Принцесса Диана была доброжелательной. Было приятно делать одежду для Фредди Меркьюри, Род Стюарт приличный человек. Когда я делала одежду для Умы Турман, она наступила на иголку в моей студии, и это было неприятно для нас обеих».

Или вот ещё: «Однажды я ехала на велосипеде. Рядом проезжала карета с принцессой Дианой. Она помахала мне рукой. Я взглянула на нее с ужасом, так как на мне была какая-то ужасная красная шапочка, натянутая до глаз».

Благодаря смелым взглядам на довольно привычные вещи, Зандра стала одним из известнейших британских модельеров. Отличительной особенностью её стиля является непредсказуемость и смелость решений.

Вивьен Вествуд. Скандалистка со стажем

Пока мои подруги изучают в чем выходят на красную ковровую дорожку певицы, модели и актрисы, я рассматриваю фотографии с показов Вивьен Вествуд. Эта женщина никогда не пыталась никому угодить, она создавала свои неповторимые вещи, не опасаясь, что её сочтут сумасшедшей. Вивьен по праву принадлежит титул королевы английской авангардной моды.

Биография Вивьен Вествуд начиналась довольно банально. Она родилась в семье бедного почтмейстера в провинциальном городке Дербишире и носила фамилию Свайр. Девичью фамилию Вивьен оставила очень быстро, выйдя замуж за простого работягу, мистера Дерека Вествуда. По некоторым данным, необходимость выйти замуж была обусловлена банальнейшим отсутствием денег. 

Но к счастью для мира моды, семейная жизнь миссис Вествуд не задалась. Ей повстречался мужчина разделявший её творческие порывы, Мальколм Макларен - основатель Sex Pistols. Макларен, по признанию самой Вествуд, стал ее вдохновителем и в моде, и в жизни. Вествуд утверждала также, что именно он привил ей любовь к книгам и театру. 13 лет их совместной жизни вылились в новое, ранее не существовавшее направление в моде.

Она создавала одежду для Sex Pistols, а в 1971 году при поддержке своего мужа открыла магазинчик на Кингз Роуд, 430, (ныне существующий под вывеской "Конец света"), где продавались ее творения. Название и ассортимент магазина менялись много раз, отражая веяния времени и увлечения владельцев. 

В середине 70-х Британию покорили панки, с этого момента и началось восхождение Вествуд на модный Олимп. Названия коллекций Вивьен шокировали: 'Пираты', 'Дикарь', 'Ведьмы' - в 80-х. Тела манекенщиц на одном из первых дефиле были вымазаны краской, волосы покрыты грязью, на головах еле держались огромного размера шляпы из мешковины, декорированные перьями. В Париже в 1983 году Вивьен одела манекенщиц в платья треугольной формы, жакеты были чересчур вытянутыми, а рукава касались пола. В 1985 круто повернула к тронному стилю. С ее легкой руки вошли в моду пышные юбки в крупный горох, туфли на умопомрачительной платформе. Она придумала скользящий по бедрам микро-кринолин юбки, фигуру часов.

Скандалы стали неотъемлемой частью её жизни - Вествуд была и остается одним из главнейших персонажей светской хроники Великобритании. Ее знаменитое творение, крайне эпатировавшее чинных англичан, - простая майка с портретом королевы. Изюминка была в том, что в губу королевы была продета английская булавка. Использование резины в одежде, швы наружу, юбки-тюбики, мини-крини - это все ее вклад в копилку моды и в творчество Готье, Гальяно, МакКуина, Стеллы Маккартни и прочих модельеров, выросших на ее творчестве. "Мои идеи повторяются другими модельерами в сглаженной форме", - спокойно рассуждает Вествуд.

Популярность Вивьен Вествуд с годами лишь растет. Ее панковское отношение к жизни стало в начале века еще актуальнее, а ее британский патриотизм неповторим. Неспроста ей был пожалован титул Дамы Британской Империи.

Вивьен Вествуд находится на вершине модной индустрии дольше прочих, и для многих является примером для подражания. Будучи замужем за бисексуалом Андреасом Кронталером, который моложе её почти на 25лет, она продолжает заряжать всех своей неудержимой энергией, что привлекает в ее ряды новых поклонников. Опережающая свое время и одновременно приверженная классическим принципам, она всегда твердо знает чего хочет и всегда добивается своей цели, будь то проблемы прав человека или классическая литература. Одновременно сверхмодная и озорная, она поражает всех своими выходками, как например, детской футболкой из коллекции 2005 года с надписью «Я НЕ ТЕРРОРИСТ, не арестовывайте меня».

В 2007 году она была удостоена премии за значительный вклад в дизайн одежды в рамках

British Fashion Awards - но она опоздала на вручение, так как в это время была в туалете.

О своих взглядах на жизнь она говорит так: «Когда я была школьницей моя учительница по истории, мисс Скот, с гордостью рассказывала нам о свободе и демократии, о французской монархии и падении Бастилии. Мы можем воспринимать демократию как нечто само собой разумеющееся только в том случае, если мы отстаиваем свою свободу».

Марк Райден

Глядя на работы Марка Райдена (Mark Ryden), закрадываются в голову подозрения, что ты очутился в иной реальности, где балом правят инопланетные большеглазые маленькие девочки, окруженные странной природой, кусками мяса, американской, католической и буддийской символикой.

Бросается в глаза, что на творчество Марка Райдена повлиял мир "Алисы в стране чудес" и, возможно, пейзажи эпохи раннего Возрождения. Среди его творений можно найти и небольшие черно-белые рисунки, и впечатляющие большие полотна.

Свое творчество автор комментирует следующим образом;

«Я увлекаюсь вещами, которые вызывают воспоминания детства. Только в детстве современный человек способен свободно и по-настоящему представлять. Дети могут видеть мир, где кролики плачут, а пчелы имеют тайны, где «неживые» предметы оживают. Верю в действие воображения, которое торжествует в моем искусстве. Я не прячусь от ностальгии и сантиментов. И горжусь временами, проведенным над созданием красивых картин. Я хочу вдохнуть в свои картины жизнь... Я убежден, если вы делаете то, что любите, следуя своему сердцу, успех всегда придет. Если вы очарованы собой, другие также будут». (Марк Райден)

Джон Леннон и Йоко Оно: "Мы просто любили друг друга"

Джон Леннон, духовный лидер группы «The Beatles», больше всех остальных участников легендарной четверки хотел вырваться из капкана коммерческой музыки. Его тяготила роль «битла». Однако, рвать связи со своей группой ему было невыносимо тяжело, ведь за годы проведенные вместе, друзья стали практически одной семьей. Он все глубже погружался в депрессию и отчаянно искал выход. Еще до распада группы, в 1965 году, Джон написал песню Help!, в которой ясно звучит крик о помощи, такой яростный, такой страстный и такой беспомощный, что сжимается сердце. С трудом верится, что ее автор – лидер самой успешной в мире рок-группы, человек, которого знал весь мир. И этот человек был глубоко несчастен – он всегда стремился жить по-своему, а жил будто не своей жизнью, а по написанному кем-то банальному сценарию... «Помогите мне вновь обрести почву под ногами! Пожалуйста, помогите!»

9 октября 1966 года Джон Леннон посетил модную галерею «Индика», где были выставлены инсталляции эксцентричной, даже для авангарда, японской художницы Йоко Оно. Этот вечер перевернул всю его жизнь.

Йоко Оно была родом из очень состоятельной семьи. Она получила лучшее образование, доступное в Японии. В возрасте 17 лет она переехала с родителями в Америку. В Гарварде Йоко Оно изучала музыку и мечтала стать оперной певицей. Ее нисколько не смущало отсутствие вокальных данных. Упорство и вера в победу - вот, что всегда руководило этой женщиной. Затем Йоко переквалифицировалась в художника-концептуалиста. Среди ее творений - шахматная доска с белыми фигурами, расставленными на ней с двух сторон, фильм с говорящим названием «Задницы», коллекция половинок разных хозяйственных предметов и сборник минималистской поэзии под заголовком «Грейпфруты». Ко времени встречи с Джоном Ленноном у нее за плечами были 2 брака, множество романов, дочь Киоко и извилистый путь непризнанного гения. То, что делала Йоко Оно, было слишком даже для безумного авангардистского искусства 60-х годов XX-го века. Но она решительно настаивала на своей гениальности.

…Выставка открывалась только на следующий день, тем не менее для миллионера и рок-звезды сделали исключение и любезно позволили познакомиться с экспозицией. Посреди зала стояла белая стремянка, по которой зритель должен был забраться наверх, приблизить глаза к лупе и в результате увидеть слово «Да», написанное на холсте, прикрепленном к потолку галереи. Позднее, когда Джон вспоминал об этом, он говорил: «Если бы там было написано «Нет», я бы ушел и никогда бы не вернулся. Но в тот момент я удивился и почувствовал себя как-то очень тепло и уютно. В этом было столько позитива!»

Джона заинтересовала выставка, и он стал бродить по ней в поисках чего-нибудь интересного. Он увидел доску, рядом с которой лежали молоток и гвозди. Леннон захотел вбить гвоздь, но Йоко стала возражать, говоря о том, что выставка открывается только завтра. Леннон настаивал, тогда Йоко предложила ему заплатить 5 шиллингов за право вбить первый гвоздь. «А если я вобью воображаемый гвоздь за воображаемые пять шиллингов?» – возразил на это Леннон.

В тот вечер Йоко Оно не произвела на Джона никакого впечатления: маленькая, невзрачная, выделяющаяся из толпы только пышной шевелюрой. Ему 28, ей 34. Он – звезда, она – никем не признанная художница-авангардистка. Зато Йоко для себя все решила сразу. «Наконец я нашла того, кого стоит любить», – записала она в своем дневнике. И на Джона Леннона началась охота...

Джону стали приходить по почте открытки с загадочным и многозначительным содержанием: «Танцуй», «Дыши», «Смотри на звезды до рассвета». Йоко Оно дежурила возле дома Джона, звонила ему и часами произносила монологи о мировых проблемах. Джон никогда не встречался с такими женщинами, разве что в раннем детстве. Его тетя Мими, у которой он воспитывался, да и мать Джулия, были из того же древнего племени амазонок - сильные, уверенные в себе, живущие по собственным правилам.

Осада длилась долгих 1,5 года, зато победа была полной и безоговорочной. Однажды, после поездки в Испанию, жена Джона Синтия вернулась домой и застала на кухне невозмутимых Джона и Йоко. Они сидели рядом в халатах и тапочках и наслаждались утренним кофе... «Привет, – поздоровался Джон с женой. – Знакомься, это Йоко».

«Это был человек, с которым я мог просто говорить или ругаться, как с каким-нибудь старым приятелем, но с которым я мог еще заняться любовью. Человек, который мог погладить меня по голове, когда я уставал, болел или впадал в депрессию. Человек, который мог заменить мне мать. В общем, это было так, будто я выиграл большой приз», – говорил Джон, словно в поисках оправдания...

Йоко стала постепенно заполнять жизнь Джона. Ради нее он нарушил неписаный закон, существовавший в «The Beatles»: женщине не место в студии! Йоко словно тень следовала везде за Джоном, сидела во время репетиций и записей у него за спиной, пристально глядя на струны гитары. Джорджа, Пола и Ринго это выводило из себя, но на все возражения Джон очень серьезно отвечал: «Мы – одно целое и творим вместе!» При этом он красноречиво сжимал кулаки. Оставалось надеяться, что Джону быстро надоест играть в неразлучную парочку и он сам прогонит Йоко... А «The Beatles» останется.

Однако Йоко Оно никуда не делась. Влюбленные покончили со своими браками, причем все расходы по разводу Йоко Леннон взял на себя. Оскорбленный муж получил щедрую компенсацию, правда, дочь Киоко осталась с ним. Йоко с Джоном неоднократно пытались её вернуть. Дело дошло даже до похищения.

В 1979 году парочка узаконила свои отношения. Из-за проблем Йоко с получением английской визы церемония состоялась в Гибралтаре. Невеста, как и полагается, была вся в белом: в белом платье, в белой шляпе и в белых сапогах. Джон тоже был одет в белое - вплоть до ботинок и носков. Накануне свадьбы они выпустили совместный альбом «Два девственника», на обложке которого поместили свою фотографию: Джон и Йоко стоят рядом, скромные и влюбленные и… совершенно голые. Разразился скандал, альбом продавался в плотных коричневых конвертах, а Пол Маккартни упрекнул Джона: «Вы могли найти кого-нибудь более привлекательного для фотографии!»

Медовый месяц Джон и Йоко провели в постели. Кроме них в спальне амстердамского отеля «Hilton» с утра до вечера находилось десятка два журналистов. Парочка, лежа в белых пижамах, рассуждала о необходимости мира во всем мире и протестовала против войны во Вьетнаме.

В Вене молодожены дали интервью, вещая изнутри большого белого мешка. «Это полная коммуникация без малейшего вреда!» – объяснили они шокированным журналистам, а затем исполнили дуэтом несколько японских песен.

В Канаде, во время одного из постельных интервью, Леннон сочинил знаменитую песню «Give Peace a Chance» и решил немедленно ее записать. Очень быстро нашлись портативный магнитофон, 50 человек для хора, несколько знаменитостей, католический священник и раввин. Джон развесил текст песни на стенах и вдохновенно дирижировал прямо в постели...

Скучать им не приходилось. Джон и Йоко везде появлялись вместе и никогда не расставались. Джон торжественно поменял свое второе имя Уинстон на Оно и не уставал признаваться в любви своей жене и в песнях, и в интервью. Йоко получала все большую власть над мужем и ревностно ее оберегала. Так, например, когда Джон по совету своего психоаналитика приехал проведать бывшую жену и сына Джулиана, Йоко позвонила ему и заявила, что если он не вернется тотчас же, она покончит жизнь самоубийством. Джон тут же вернулся и постарался свести контакты с сыном к минимуму, чтобы не расстраивать «мамочку», как он часто называл Йоко.

«The Beatles» тем временем пришли к распаду. Все меньше взаимопонимания оставалось между участниками группы, каждый из повзрослевших ливерпульских мальчиков избрал свой путь, и становилось все очевиднее, что эти пути ведут в разные стороны. В апреле 1971 года Пол Маккартни, который раньше отчаянно боролся за сохранение группы, не выдержал, заявил, что уходит и начинает сольную карьеру. Ответственность за распад «The Beatles» тысячи безутешных поклонников возложили на «коварную ведьму» Йоко, хотя на самом деле она была далеко не единственной причиной распада легендарной четверки.

В августе 1971 года Джон и Йоко переезжают в Нью-Йорк, и именно с Америкой будет связано последнее десятилетие жизни великого музыканта.

«Большое яблоко» покорило Джона и он полюбил этот город всей душой. «Мне следовало бы родиться не в Ливерпуле, а где-нибудь в Гринвич-Виллидж», – говорил он. За пару лет Джон и Йоко стали самыми продаваемыми авангардистскими художниками в США. Они снимали кино, записывали музыку, участвовали в благотворительных акциях, принимали активное участие в пацифистском движении. Джон всерьез верил в гениальность своей жены, но мир по-прежнему воспринимал Йоко Оно лишь как миссис Леннон.

Американское правительство видело в Джоне личного врага. Ему не хотели продлевать визу, отказывали в предоставлении вида на жительство. Не помогали даже огромные деньги, потраченные на легализацию. Видимо, добропорядочная Америка не могла забыть ни заявления Джона о том, что он популярнее, чем Иисус Христос, ни его яростную борьбу за мир. Только защита общественности спасла Леннона от депортации, и до самой смерти Джон не покидал пределов США, так как понимал, что назад его не пустят.

Тем временем отношения Джона и Йоко дали трещину и в 1973 году неразлучная парочка рассталась. Йоко уединилась в недавно купленном роскошном доме возле нью-йоркского Центрального парка, а Джон уехал в Калифорнию. В своих интервью он говорил о том, что плохо себя вел, и Йоко наказала его и прогнала. Как истинная восточная женщина, она мудро подыскала себе замену и отправила с мужем свою секретаршу, американку китайского происхождения Мей Пенг. Ее расчет был верным: Мей была нежным, бесхребетным существом, не способным удержать рядом темпераментного Джона. Полтора года разлуки с «мамочкой» Джон называл позднее «потерянным уикендом». Он придумал себе псевдоним Доктор Уинстон О`Буги и вел себя, как истинный рокер, - беспробудно пил, скандалил и... писал отличную музыку. Несколько песен, сочиненных Джоном, заняли верхние строчки в хит-парадах, он сотрудничал с Элтоном Джоном, заработал кучу денег и снова стал собой - гениальным автором песен, а не борцом за мир или художником-концептуалистом. К концу 1974 года закончилась длинная и запутанная тяжба по разделению денег, доставшихся «битлам», и Джон стал обладателем огромного состояния. Жизнь налаживалась, но все время его отчаянно тянуло к Йоко. А сама Йоко поняла, что главный ее козырь - это Джон. Без него ее творчество никому не было нужно и после провального турне по Японии «мамочка» разрешила вернуться своему блудному сыну.

9 ноября 1975 года к своему 35-летию Джон получил от Йоко шикарный подарок: она родила ему сына Шона. Появление этого ребенка стало настоящим чудом: до этого у Йоко трижды случались выкидыши. Джон, который ревностно оберегал жену во время беременности, был на вершине блаженства. А Йоко заявила: «Я 9 месяцев вынашивала ребенка, теперь твоя очередь заботиться о нем». И Джон на 5 лет забросил музыку, прекратил общаться со СМИ и целиком посвятил себя воспитанию сына. Он чувствовал себя счастливым, потому что жил настоящей жизнью, делая только то, что ему хочется и что он считает по-настоящему важным. Когда его спрашивали, почему он так по-разному относится к своим детям, Джон обстоятельно объяснял, что Джулиан - плод лишней бутылки виски, впрочем, как и сам Джон, а Шон - дитя великой любви.

Йоко Оно тем временем ревностно принялась за финансовые дела. Ей было уже за 40, и убежденная неформалка остепенилась и всю свою неуемную энергию направила на приумножение капиталов. Дела у нее шли более чем успешно, и к 1980 году состояние Леннонов приближалось к 150 миллионам долларов. Когда у Йоко спрашивали, как такой капитал сочетается с левыми политическими взглядами, она быстро переводила разговор в сторону борьбы за права женщин.

В начале 1980 года Джон снова начал писать. Совместно с Йоко он записал альбом «Double Fantasy». Джон пребывал в уверенности, что теперь, когда ему исполнилось 40 лет, он обрел второе дыхание и снова удивит и потрясет мир. Ему казалась, что теперь он уже не так остро нуждается в «мамочке», потому что наконец-то вырос и стал настоящим отцом. Но Джону не суждено было воплотить в жизнь намеченные планы, так как полубезумный неудачник Майкл Чепмен решил наказать его за то, «что он живет не так, как нужно»…

Йоко Оно сегодня почтенная дама. Некоторые утверждают, что, не будь она вдовой Джона Леннона, ее имя давно бы забыли. Другие, напротив, говорят, что Йоко - выдающийся художник-минималист. Так или иначе, женщина-дракон по-прежнему удивляет мир. Пару лет назад жители Ливерпуля проснулись и с изумлением обнаружили, что их город обвешан плакатами с изображениями обнаженной женской груди. «Моя мать была прекрасна», - такой надписью был украшен каждый из плакатов. Йоко Оно заявила, что эта акция была устроена в память Джулии Леннон, матери Джона, которую заменила Йоко. Пресса не оставляет в покое богатую вдову. Но Йоко стойко держится в стороне от пристальных взглядов и занимается благотворительностью.
«Почему люди не верят, когда мы говорим, что просто любим друг друга?» – искренне удивлялся Джон. «Мы просто любили друг друга, – вторит ему Йоко. - Остальное - поп-история».

Кортни Лав и Курт Кобейн: история любви

Они ругались, дрались, били посуду… Мрачный музыкант, ставший кумиром целого поколения, и взрывная вокалистка панк-группы, чей скандальный образ никак не вязался с её феноменальным уровнем интеллекта, - друзья и родные боялись, что когда-нибудь эти двое просто покалечат друг друга. Тем не менее Курт Кобейн и Кортни Лав прожили вместе 6 лет, родили дочку, которую любили больше всего на свете. И всё же..

Когда в комнату вошли полицейские, Кортни сразу всё поняла. Только спросила: «Как это случилось?» «Он застрелился. Дома. Труп нашли в оранжерее спустя 2 дня», - глядя в пол, ответил сержант. Через несколько часов Кортни прилетела из Лос-Анджелеса в Сиэтл – по дороге из аэропорта она зажимала уши, чтобы не слышать, как мальчишки-газетчики истошно вопят: «Последние новости! Застрелился Курт Кобейн!»

Почти сутки она провела в забытьи – то засыпала, то просыпалась, разговаривала с ним вслух, бранила и плакала, ища его в темноте. «Этого не должно было случиться!» - кричала она орхидеям, хотя понимала: к этому всё и шло. Курт слишком устал от жизни. Его сводили с ума вездесущие журналисты и толпы фанатов под окном, выматывали беспрерывные гастроли, он страдал от бронхита и страшных болей в желудке, от тягостного пристрастия к наркотикам. Когда-то Кобейн даже любил свои депрессии – только в этом мрачном состоянии он писать музыку, которая принесла ему всемирную славу. Однажды он спел новую песню «Я ненавижу себя и хочу умереть», и вскоре эту фразу стали повторять подростки по обе стороны Атлантики. Курт прочитал в газетах, что под его музыку юная фанатка перерезала себе вены, - и собственная жизнь лишилась всякого смысла. 

Кортни любила этого сумрачного, вечно небритого и непричесанного парня так, как, наверное, не любила никого в своей жизни. Их бурный роман начался с ссоры. Кортни пришла на концерт «Нирваны», и он ей совершенно не понравился; в баре она столкнулась с Куртом и напрямую заявила, что он пишет дерьмовые песни. От такой наглости Курт пришёл в бешенство. Кортни орала на весь бар, и тогда Курт впился в губы обидчицы. «Я хотел, чтобы она заткнулась», - пояснил он позже. А близким друзьям признался: «Вообще-то мне хотелось с ней познакомиться».

А уж как этого хотелось Кортни! Концерт ей не понравился, зато вокалист просто свёл её с ума – пронзительно голубые глаза, стильная небритость. Он не вставал в томные позы, не тискал гитару и вообще вёл себя так, словно знает в зале каждого. После памятного знакомства Кобейн и Лав не виделись почти 1,5 года. Курт, окруженный малолетними фанатками, сокрушенно говорил своим друзьям: «Я хочу наконец найти девушку, с которой можно было бы провести вместе несколько лет. Я хочу спокойствия и стабильности. Мне надоели эти интрижки и романы, которые длятся от силы месяц - два. Я очень старомодный человек, меня выматывают такие отношения». А Кортни познакомилась с барабанщиком «Нирваны» и неожиданно выяснила, что очень понравилась Кобейну – он говорил о ней направо и налево. Более того – как раз сейчас Курт расстался с очередной подружкой.

Кортни чуть не расцеловала изумленного ударника и бросилась собирать для Курта специальный подарок. Она купила викторианскую шкатулочку в форме сердца и набила её самой изысканной мелочью, которая только нашлась в доме. Здесь были ракушки, маленькие сосновые шишки и засушенные чайные розы, поверх всего – любимая фарфоровая куколка и кукольный же чайный сервиз. Кортни сбрызнула шкатулку духами, перевязала шелковой ленточкой три раза, как её учили в детстве, прошептала «Стань моим» и отправила по почте Кобейну. А этот подлец не ответил! Можете себе представить?

После этого они несколько раз встречались на сборных концертах, ругались и говорили друг другу гадости – спорили о том, кто быстрее станет звездой и кто больше прославиться. «Я стану знаменитым и буду покупать бриллианты своей жене!» - выкрикивал Курт и слышал в ответ: «Да кто за тебя пойдёт?» Роман и вправду выходил бурным – их очередная встреча всё – таки завершилась в доме Кортни.

Проснувшись поутру, Кортни вдруг начала рыдать: «Я правда тебе нравлюсь?» И пока Курт спросонок подбирал слова, проговорила сквозь слёзы: «Мне кажется, меня больше никто никогда не полюбит». «Ну и меня тоже», - пробормотал Курт. «Да? Ну тогда ладно». Они понимающее посмотрели друг на друга и с тех пор не расставались больше, чем на пару недель. Никогда. До самой его смерти. К моменту их встречи Курт Кобейн уже подсел на наркотики, его мучили приступы бронхита и желудочной боли, он беспрерывно курил и вид имел весьма бледный. Он был похож на больного ребенка, выглядел изнеженным и хрупким. Кортни, которая к тому времени месяц сидела на жесткой диете, весила на 10 килограммов больше. Её переполняла почти материнская нежность – он был таким слабым, таким несчастным! Таким любимым..

Они поженились 24 февраля 1992 года на краю утеса на Гавайях. Курт был в зеленой пижаме, а Кортни была в старом платье, которое когда-то принадлежало актрисе Френсис Фармер. Курт не хотел большой церемонии, поскольку боялся, что он будет плакать. В первом совместном интервью Курт Кобейн, самый унылый певец Америки, радостно заявил: «Я так ослеплен любовью, что иногда даже забываю, что у меня есть группа. Я мог бы хоть сейчас бросить музыку ради Кортни». Новоиспеченная жена только счастливо улыбалась – она уже знала, что беременна. Молодожены проводили дни в мечтах о большом старинном доме, который купят после рождения ребенка. В нем должны быть решетки, заросшие чайными розами, по саду будут гулять павлины.

И дом они действительно купили, без павлинов, зато с оранжереей. Но через 2 месяца прорвало старую канализацию и черной грязью залило любимую гитару Курта, а также стопку дисков и записных книжек с песнями. Тогда-то Кортни и узнала, почему о характере Курта ходит такая дурная слава, - на 2 недели он впал в тяжелейшую депрессию, не хотел никого видеть и порывался покончить с собой. Она впервые поняла, что когда-нибудь это действительно случиться – его здоровье было слишком слабым, талант слишком большим и требовательным, а за спиной стоял самый коварный недруг – наркотики.

Молодожены ждали рождения ребенка со страхом: а вдруг на малышке отразится их беспутная жизнь? Они легли в больницу одновременно: Кортни – в родильное отделение, а Курт в наркологическое. Он решил навсегда завязать с наркотиками, и чуть не умер от ужасных ломок, которые нечем нельзя было заглушить. Иногда Курт приходил к Кортни и плакал от боли, сидя на краешке её кровати. Когда начались схватки, Кортни скомандывала, чтобы её довезли на каталке до палаты мужа, сдернула с него одеяло и закричала: «А ну-ка вставай сейчас же! Я не собираюсь делать это одна, без тебя!» Курт притащился за ней в родильное отделение, а Кортни держала его за руку и успокаивала – по дороге он потерял сознание и был очень плох. На следующий день Курт принёс в больницу пистолет, решив, что главное в его жизни уже сделано. Кортни отобрала у мужа оружие со словами: «Нет уж, я первая».

Всё обошлось. Девочка родилась абсолютно здоровой, её назвали Фрэнсис Бин Кобейн. Счастливые родители потратили уйму денег на самые дорогие наряды, Курт даже заказал для дочки специальное кресло под названием «вечная забота», в котором было множество игрушек и самокормящая бутылочка. Они писали для неё песни, снимали Фрэнсис на видео и даже взяли её на церемонию вручения наград премий MTV. Их совместные фотографии появились на обложках ведущих музыкальных журналов – счастливая, здоровая семья. 30 августа того же года «Nirvana» даёт концерт на фестивале в Рединге в Англии. В один из моментов шоу Кобейн обратился к толпе с сообщением, что у него родилась дочь, и добился того, что публика скандировала «Courtney, we love you!» вместе с ним.

А через месяц Курт вернулся к наркотикам...Теперь жизнь Кортни превратилась в постоянное сражение – сражение за свою любовь, к которой она слишком долго шла, чтобы теперь отказаться от неё так просто. Кортни ограждала мужа от любых неприятностей, отбирала у него деньги, чтобы ему не на что было купить накроту. Однажды Курт нашёл стопку писем от своих фанатов, которую жена положила ему на стол. В каждом была просьба отказаться от наркотиков, а один десятилетний мальчик написал: «Если вы умрёте, как я буду жить дальше?»

Кортни решает провести сеанс психотерапии, под руководством доктора Стивена Чартофа. 25 марта Кортни, Крис Новоселич, Пэт Смир, старый друг Курта Дилан Карлсон, а также Джон Сильва, Дэнни Голдберг и Дженет Биллиг из GME (звукозаписывающая компания, которая работала с Куртом) приняли участие в сеансе психотерапии. Один за другим они угрожали Курту бросить его или перестать с ним сотрудничать. В течение всех 5 часов, что продолжался сеанс, Курт сидел с отсутствующим видом. Сеанс не принёс результата. От услуг Чартофа было решено отказаться. Все деньги уходили на «отраву» и оружие – Курт покупал все новые пистолеты, ружья, и Кортни почти потеряла надежду. Ей всё-таки удалось уговорить мужа снова лечь в специализированную клинику Лос-Анджелеса. Она полетела с ним и остановилась в отеле, готовая приехать в больницу по первому звонку. Через несколько дней он позвонил и сказал: «Что бы ни случилось, помни, что я тебя люблю». Ноги Кортни подкосились, как после удара, но Курт уже повесил трубку.

Перепуганная Кортни обыскала весь Лос-Анджелес. Она заблокировала его кредитку, обзвонила всех знакомых драгдилеров, искала его у друзей , в барах и пабах. А в это время Курт Кобейн вошёл в оранжерею, где цвели орхидеи, чуть помедлил и нажал на курок. Ад на земле был закончен, миллионы фанатов, жена, ребенок, и друзья были оставлены позади. Полуавтоматический Remington M-11 20 закончил жизнь одной из самых больших звезд в современной рок-музыке. Говорят, перед смертью он пытался дозвониться жене. Но не смог.

После его самоубийства в жизни Кортни Лав случилось много всего – премия «Грэмми», миллионные тиражи пластинок, удачная роль в фильме «Народ против Лари Флинта». Пытаясь прогнать тяжкие воспоминания, Кортни продала дом, но так и не смогла простить себе, что в тот вечер её не было у телефона: сними она трубку – Курт остался бы жив.

И еще. С тех пор Кортни Лав ненавидит орхидеи…